Por Lena Nievers

Desde 2002, el rojo es el color dominante de sus dibujos, que componen la mayoría de su obra, además de sus fotografías y sus instalaciones. El dibujo le conviene muy bien a su tendencia a la mínima expresión formal. ‘De hecho hubiese querido ser minimalista’, comenta la artista. Existe un aspecto minimalista en la austeridad formal de su trabajo, especialmente en las instalaciones en las que las líneas de un dibujo de pared se extienden a una tercera dimensión con gomas rojas colocadas por la habitación, asemejándose a las esculturas de Fred Sandback. Sin embargo, para Waldach –y quizás por ello no se hizo minimalista después de todo – la confrontación con la forma pura no basta. El uso de un único color y pocos elementos visuales refuerza más intensamente el peso semántico de sus imágenes representativas. Los dibujos de Waldach rara vez incluyen gradaciones de color, sino más bien líneas y superficies rojas y blancas, luces y sombras. La omisión del detalle crea una apertura temática que se intensifica con su elección del color rojo, que ya en sí ofrece una plétora de asociaciones. Así aumenta el campo de posibles significados antes de que el motivo visual entre en escena. Una sombra puede ser también un charco de sangre; una alfombra, una sombra; o la línea que marca la esquina de una habitación, una cuerda.

Hacia lo Aproximado

En las obras de Brigitte Waldach, no sólo las habitaciones que se difuminan en sus bordes y las nubes de texto que en su mayor concentración son ilegibles, nos acercan a lo Aproximado, sino también la sofisticada red de hilos rojos, que no crean historias visuales cerradas, sino permiten un espacio para posibles interpretaciones. Waldach ha creado un tipo de representación que ilustra con precisión mientras que deja el significado abierto. Lo Aproximado describe el punto en el cual el observador, que confronta la obra de Waldach, recibe de vuelta la yuxtaposición de la memoria cultural colectiva y la percepción individual.

(Fragmento de un texto más amplio)