Por Christina Weising

Múltiples generaciones de artistas notables se sumergen en un método característico de enseñanza académica, en el cual el dibujo y el grabado se tienen en muy alta estima. Aquí lo figurativo puede sobre lo abstracto; la técnica, digna de los antiguos maestros, ofrece legibilidad y una personalidad narrativa al trabajo que inevitablemente seducen.

    Cada pintor desarrolla un lenguaje pictórico propio, que emite un mensaje de acusación, esperanza, sueño o libertad, a través de numerosas metáforas subjetivas. Este fenómeno se puede ver ya en las primeras generaciones de artistas de La Escuela de Leipzig. Los lienzos asemejan puzzles compuestos por bocetos aislados formando una intriga, en la cual los enigmas contradicen la aparente legibilidad iconográfica.

    La primera generación de artistas ha influenciado fuertemente a sus estudiantes: sus hijos espirituales. Arno Rink y Ulrich Hachulla son los herederos de Tübke y Mattheuer. Mantienen de sus predecesores la figuración, el conocimiento del vocabulario artístico y estilístico, y la descomposición de la superficie en múltiples planos sin una única perspectiva.

    La Escuela de Leipzig es, pues, el fruto de una herencia común transmitida de generación en generación –antes de la reunificación –, de profesor a estudiante, que a su vez será profesor en el futuro. Esta herencia incluye conocimientos de historia del arte y de los movimientos artísticos nacidos antes de la caída del muro, que separaba a los artistas y sus corrientes en Este y Oeste. Esta división explica la falta de arte abstracto en la Escuela de Leipzig. Tras la caída del muro, se renovó la escuela con la tercera generación de artistas, la de Arno Rink y Ulrich Hachulla, que se termina denominando La Nueva Escuela de Leipzig. Su líder, sin duda alguna, es Neo Rauch. Matthias Weischer, David Schnell, Tim Eitel, Tilo Baumgärtel, Martin Eder, Martin Kobe; Christoph Ruckhäberle y Michael Triegel completan el grupo.

    La Escuela de Leipzig no es sinónimo de conformismo estilístico, ideología común o corriente marginada. Designa, ante todo, a un establishment educacional de las artes y las humanidades, donde artistas reconocidos han estudiado y enseñado bajo el sistema socialista y luego, el capitalista, sin servir a ninguno de los dos. Los artistas han analizado e interiorizado estos dos sistemas para reproducirlos, luego, con un estilo tradicional de pintura que muestra igualmente tendencias realistas y expresivas.

(Extracto de un texto más amplio)