El historiador del arte Jerome A. Johnson ha dicho: ‘Las pinturas de Jansen son una reminiscencia de la Escuela de Ash Can. Le seguirán muchos imitadores, pero sólo habrá un Marcus Jansen.’

    Marcus Jansen es un trotamundos que pasó la infancia en Nueva York y en Alemania. Se unió a las Fuerzas Armadas, y ocho años después, lo dejó, para transformar su vida de veterano de la Guerra del Golfo, a la de pintor internacionalmente requerido. Su trabajo se puede encontrar en colecciones museísticas importantes. Con una consciencia despierta de su entorno, Jansen crea una atmósfera surrealista urbana llena de revelaciones subconscientes que predicen un futuro ominoso. Pinceladas violentas, texturas cambiantes y contrastes de color instintivos reflejan una espontaneidad explosiva: efecto directo y crudo de la emoción.

    El trabajo intelectualmente provocador y paradójico de Jansen anima al diálogo. Inspirado por eventos políticos y sociales, el artista pinta su propia interpretación a la par que intenta separar la verdad de la ficción en este mundo más y más desinformado. Sus pinturas nos piden que miremos el mundo con ojos nuevos, y que consideremos nuestra interdependencia y la naturaleza universal de nuestra existencia. Nos fuerza a reconocer las repercusiones de nuestra apatía, y preguntarnos cuáles son nuestras responsabilidades y cuánto estamos dispuestos a sacrificar.

    Los temas que trata Jansen en su obra son amplios y demuestran su habilidad visionaria de ver las correlaciones que los conectan. Comida genéticamente modificada, la vigilancia que aumenta, la degradación de la educación, la codicia corporativa y la dominación global son algunos de ellos. Su trabajo está impregnado de una profunda espiritualidad que se hace evidente en su disposición a explorar lo desconocido. Jansen consigue que miremos lo que normalmente pasa desapercibido, y nos recuerda que en la batalla reside la belleza.