Las fotografías de César son como la primera y más dulce caricia de un amante anhelado durante largo tiempo; o como una ola tranquila del Atlántico en un día estival abalanzándose sobre el cuerpo acalorado; o como una brisa marina a la hora de la siesta en la hamaca a la sombra de la higuera; o como una bellísima mujer cuyos esbeltos pasos resuenan en los pasillos de una casa señorial; o como una roca cuya edad no se puede ni calcular.

    El rostro de Chavela mirando hacia abajo conmueve hasta las lágrimas. La calavera de cristal sobre la superficie reflectante provoca una ola de escalofríos. Los rostros de los ancianos que guardan poderosos momentos humanos en cada una de las arrugas nos hacen temblar y nos lanzan a un océano de emociones complejas. El cuerpo de la flor nos transporta a un universo de sueños e intuiciones. La riqueza con la que nos encontramos en la fotografía de César es pareja a la que nos da la bienvenida en la inmensa y espectacular tierra que es México.

Nos cuenta el artista: ‘El retrato es una de las formas que existe para rozar el alma de los demás. En estos retratos hay además un viaje interior. Un viaje por México. Un viaje por su historia y su raíz. Un viaje sensible y sensibilizador. Y que se convierte en mágico –paradójicamente – a través de la fuerza de su propio realismo. Desde España he sentido vivamente lo que es México como tierra y cultura. Lo he interiorizado en un sentimiento abstracto, vital y dinámico. Es precisamente este sentimiento el que he querido plasmar en estos retratos y en estas series fotográficas. Elegí centrarme en la realidad que sucede entre lo rural y lo urbano. Con personajes que “nunca se fueron” y que llevan en si mismos, la dignidad, la pureza y fuerza de lo autentico. En sus rostros está la historia de sus vidas y por lo tanto una parte de la historia nuestra. Es una realidad fascinante. Atractiva hasta por su misma inercia. Siempre he elegido mis temas fotográficos con toda libertad y convicción personal.

Y este no iba a ser la excepción ya que además de mi reto estético, al hacerlo surgió en mi un interés sociológico a la vez que antropológico totalmente nuevo en mi oficio. Considero también que la fotografía mexicana contemporánea se ha interesado por temas como “lo urbano”, “lo folklórico o indígena”, los movimientos de “ lucha social”, incluso “lo chicano” y hasta “la lucha libre”. Dejando así sin documentar estos personajes semi-rurales y su costumbrismo.

Para mí, después de haber estado tan vinculado a la cinematografía, dirigir mi mirada hacia una parte profunda de mi país de origen; es un reto, es una ilusión, es un regalo.’

Reciclar la memoria

Éste es el título con el que César Saldívar presenta en el Instituto de México una instalación de 10 retratos anónimos de personajes semi-rurales mexicanos. La exposición presenta una de las series fotográficas que forman parte de un gran proyecto fotográfico elaborado por el artista sobre México en los últimos tres años. Conocido por su estricto lenguaje analógico y manejo de luz natural, es la primera vez que el artista experimenta con otros lenguajes. Estampando sus retratos con técnica digital sobre papel reciclado. ‘Era necesario para mí, que este trabajo –estos retratos – olieran a tierra y tuvieran en todos los sentidos la energía de México. Hice distintas pruebas y búsquedas experimentales hasta que este papel salió a mi encuentro en uno de mis tantos viajes’.

Celebrando además el bicentenario de la Independencia, 10 años de carrera profesional como fotógrafo en España, el artista añade: ‘Hace una década justamente en este mismo espacio colgaba mi primer trabajo de retrato en blanco y negro; en ese entonces eran las estrellas de Almodóvar; hoy diez años después, son los ancianos de mi tierra a quienes rindo homenaje, ellos son la raíz y el soporte de la cultura mexicana, que provocan en mi una verdadera fascinación fotográfica.’

La exposición presenta también paisajes y momentos cotidianos correspondientes a la serie: Igual nomás que diferente. Dicha serie fue la primera que vio la luz y ha sido expuesta en la semana cultural 2009 de la Universidad Rey Juan Carlos. Estas piezas producidas en fibra baritado y montadas en dibond están hechas en el taller habitual que realiza los trabajos del artista en París. ‘México es un tema fotográfico difícil; cuido mucho de no caer en el discurso de otros fotógrafos. En todo caso mi interés por este tema es más sociológico y de recuperación ideológica que banalmente preciosista. De hecho, la mayoría de las imágenes que he captado son bellas por su contenido y no por su forma. La poesía que tiene México es mucha.’

www.cesarsaldivar.com