El cine independiente

Esta década vimos cómo explotaba definitivamente el cine independiente estadounidense aunque Hollywood todavía no se ha atrevido a juzgarlo y premiarlo como su calidad merece. Si repasamos los Oscar de la década vemos la película independiente del año nominada en las categorías importantes aunque únicamente premiada en lo que a guión se refiere. De cualquier manera el avance que ha sufrido el cine independiente estadounidense en cuanto a repercusión y calidad ha sido notable. Entre copas, Pequeña Miss Sunshine, Juno, Buenas noches, buena suerte, Una historia de violencia, Olvídate de mí, Rebobine por favor, Gracias por fumar o Frozen river son grandes ejemplos de películas de poco presupuestos que han sido un éxito a base de calidad y honestidad en sus propuestas. Sus directores (Jason Reitman, Alexander Payne, Wes Anderson, Michel Gondry) están tomando el relevo de los que en su día fueran los grandes directores independientes de los 80 y 90 y que hoy son primera línea de la industria (Tim Burton, Steven Soderberg, los hermanos Coen)

Hollywood

La industria por excelencia del cine atraviesa por una crisis creativa sin precedentes que se está salvando gracias a las filiales independientes que poseen. En esta década hemos sufrido más que en ninguna otra la irrupción de secuelas de todo tipo y sin fin, que han creado sagas donde no las había (Piratas del Caribe, Shrek, La guerra de las galaxias)

Olvidándose de las producciones medias y pequeñas, los estudios repiten esquemas y se dedican a grandes superproducciones basadas en cómics o videojuegos. En su vertiente más seria, las películas sobre acontecimientos históricos o biopics proliferan sin remedio y los guiones originales se van reduciendo.

España

El cine español ha alcanzado en esta década relevancia internacional, con películas de calidad y variedad de directores. Se está consiguiendo eliminar el estigma de que el cine español es un cine malo y rancio (a pesar de Torrentes, Isi Disis y amigos) Dos Oscar y tres representantes en el último festival de Cannes muestran el crecimiento de la calidad y el reconocimiento de un cine que está madurando a pasos agigantados. Daniel Sánchez Arévalo, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, Nacho Vigalondo, Jaime Rosales o Daniel Monzón son nombres que se han unido a los de Almodóvar y Amenabar en la terna de directores con proyección internacional.

Cinematografías en su conjunto

La globalización ha permitido que se conozcan cada vez más obras de distintas partes del mundo y por tanto a analizar qué cinematografías aportan una mayor variedad o cuáles resultan repetitivas. Sudamérica y Asia nos siguen ofreciendo grandes joyas cada poco tiempo, aparecen más autores que muestran historias diferentes e interesantes y formas de contarlas verdaderamente novedosas. Por países destaca la constancia y cantidad de grandes filmes que nos ha dado Alemania (El hundimiento, Los falsificadores, La ola y sobre todo La vida de los otros) y el bajo nivel que ha ofrecido el cine francés donde sobresalen Amélie y La clase, que dejan un vacío de calidad con la mayoría del resto de sus producciones. A nivel industrial India sigue siendo el mayor productor de películas y crece en cuanto el número de películas y artistas exportados.

Los autores

Esta década nos ha dejado grandes obras y tendencias que continúan en aquellos directores que se caracterizan por un estilo diferente pero fieles a su línea de contenido. Asiduos a los grandes festivales, autores como Ken Loach, Lars Von Trier, Juan José Campanella, Guillermo del Toro, Wong Kar Wai, Alejandro González Iñárritu, Michael Haneke o Park Chan Wook han continuado la tendencia que iniciaron en la década anterior y se han consolidado como realizadores. Cada uno en su estilo, muestran que la diferencia no está reñida con la calidad, y con filmografías cargadas de obras sobresalientes, estos directores son los grandes exponentes de un cine arriesgado y diferente.

Los festivales

Los cuatro grandes festivales están yendo por sendas diferentes aunque se siguen manteniendo por encima del resto de festivales. Toronto y Roma aún no tienen el prestigio ni la categoría de los cuatro grandes, a pesar de que cada vez inviertan más dinero en traer a estrellas para ganar en notoriedad.

Entre los grandes, Cannes sigue siendo el referente, el mayor mercado de películas del mundo continúa reuniendo los directores más destacados y las mayores estrellas tanto europeas como estadounidenses. Su palmarés gana en controversia con el paso de los años (La segunda palma de oro para los hermanos Dardenne, o la victoria de Elephant sobre Dogville son unos ejemplos) pero el nivel, la importancia y la repercusión siguen intactos.

Venecia continúa a rebufo de Cannes y no hay signos de mejoría, con películas de menor nivel en comparación con el festival francés, no termina de despegar, a pesar de que goza de una tradición innegable y de un atractivo para las estrellas y los medios que continúa cautivando.

Esta década ha supuesto una progresiva degradación del festival de Berlín, que con su cambio de fecha, unido al adelanto en la gala de los Oscar ha hecho que el mundo del cine deje de prestar la atención que se merece a este festival histórico, que empieza a perder calidad y prestigio.

San Sebastián gana en calidad y notoriedad, después de un impás un tanto incierto hemos vivido unas últimas ediciones que apuestan por autores diferentes aunque comparten patrones con Cannes, lo que le ha hecho ganar en prestigio. Ello, unido a premios Donostia entregados a actores muy reconocidos ha hecho que el festival sea cada vez más tenido en cuenta.

Por último señalar que Sundance, meca del cine independiente, crece imparablemente aunque se empiezan a notar visos de un pequeño giro comercial, si bien no muy notable, sí algo perceptible, veremos cómo evoluciona los próximos años.