Para mí es difícil lograr producir arte siempre, intento ser capaz de alcanzar momentos artísticos dentro de todo el tiempo que hago música

Gabriel Szternsztejn (Buenos Aires, 1968) vive y trabaja en Madrid desde 2001, donde compagina la composición de su música con clases de guitarra en la Escuela de Música Creativa, y viajes por España dando bolos, y de hecho actualmente está empezando a preparar una serie de bolos de presentación de su nuevo disco "Cosas sin decir"(el segundo), que sacó en julio de este año. En él, Gabriel toca con su cuarteto, a diferencia del primero que era con distintos músicos invitados. Es una producción independiente, que se puede comprar a través de mis dos sitios web: www.szternsztejn.com y www.myspace.com/szternsztejn

MU - ¿Qué es el arte para ti?

Gabriel Szternsztejn -El arte para mí es contenido y forma, algo que decir y una manera para hacerlo. De todos modos es algo que siempre está ahí a la espera de ser descubierto y que con suerte puedes rozar mientras haces lo que haces, tocar o componer en mi caso. Para mí es difícil lograr producir arte siempre, intento ser capaz de alcanzar momentos artísticos dentro de todo el tiempo que hago música, en cualquier caso luego es muy subjetiva la valoración de un evento como artístico o no, pero yo tengo una vivencia propia de cuando "pasa algo más", eso es así cuando veo o recibo algo tanto como cuando lo hago yo mismo. Así que según el caso la mayoría del tiempo soy músico y con mucha suerte a veces artista.

MU - ¿Con qué edad empezaste a estudiar música?

G.S. -De muy pequeño, con 7 u 8 años en un lugar muy interesante de Buenos Aires, el "Collegium Musicum" que tenía a la vez una formación clásica y bastante moderna en cuanto a la pedagogía y la gente que había ahí, luego me empecé a dedicar más intensamente a los 16, momento en que entré al Conservatorio. Ya más adelante he seguido por mi cuenta y con distintos maestros que me interesaron.

MU - ¿Aprecias alguna tendencia actual que afecte a todas las artes y a los creadores de estas artes? O sea, ¿percibes algún 'zeitgeist' (=el espíritu del tiempo) o ‘l'air du temps', como dicen los franceses?

G.S. -Yo no lo percibo tanto ahora mismo aunque no quiere decir que no esté ocurriendo. La verdad es que soy un poco negativo en cuanto a lo que está pasando en nuestro planeta en general y el arte no puede escapar a esa sensación. Supongo que el signo de los tiempos es la increíble facilidad de comunicación y la posibilidad de producir arte y mostrarlo con medios mínimos, cosa que era imposible hace no mucho tiempo, pero eso me parece más una cuestión de forma, me cuesta percibir algo global en cuanto a lo que se dice o la estética del momento en general, si es que tuviera que haber alguna.

La cuestión para mí es que hay mucha saturación de información en general y en particular en la música los circuitos para mostrarse y la industria tradicional no dan abasto o son poco abarcadores en cuanto a la diversidad que hay, con lo cual siento que ese problema devora mucho de lo que pasa: tenemos mucho para elegir en teoría, pero pocos espacios reales para conocer o mostrar lo que nos interesa más a fondo. Antes conseguir un disco era todo un proceso de búsqueda, degustación, enamoramiento, lo asociabas con un montón de cosas, ahora ni siquiera sé cuantos discos o mp3 tengo, y hay muchísimos que ni siquiera llego a escuchar.

MU - ¿Cómo describirías tu música?

G.S. -En realidad es una mezcla de muchas cosas, hay influencias del jazz, ciertas cosas de folclore o tango, alguna sonoridad contemporánea. Hay un tono argentino por llamarlo de alguna manera, un montón de cosas que tuve oportunidad de conocer y que me influenciaron mucho. Más que de estilos te puedo hablar de música muy diversa que siempre estuvo presente como Astor Piazzolla, Egberto Gismonti, The Beatles, Bach, Miles Davis o grupos de rock de los 70´s entre muchas otras cosas. Si tuviera que describirte mi música te diría que la veo como canciones instrumentales, melodías con las que te puedes quedar pero que no echan en falta una letra.

Por Lucía Pérez